上海國際藝術節戲曲論壇聚焦新時代的傳承與發展 最好的傳播依然是作品本身

  • 2017-11-02
  • 來源:解放日報
  第十九屆中國上海國際藝術節戲曲論壇昨天舉行,以“良辰美景,姹紫嫣紅——中華戲曲在當代的傳播”為主題,聚焦中華戲曲在當代的傳承與發展,解析“中華戲曲”在當代社會的生命力,探討新時代背景下戲曲發展“新征程”。
 
  戲曲傳承重要,傳播也重要
 
  上海戲曲中心總裁、上海昆劇團團長谷好好以近年上海戲曲“走出去”實例,分享中華戲曲在當代傳播的重要意義。她表示,戲曲藝術要實現創新發展,傳承重要,傳播也很重要,“今天我們的戲曲‘走出去’不能僅僅停留在表面化展示,更要把戲曲本體最核心的美學特質展示出來。如何運用技術手段做好推廣、傳播,戲曲人還要更多的思考和實踐。”
 
  正在巡迴演出的著名京劇演員王珮瑜,在傳承與傳播京劇的道路上“吸粉”無數,但也要面對老戲迷對她“不務正業”的質疑。王珮瑜坦言,“老戲迷質疑、不滿的時候,我會糾結,因為這些人是京劇的基本觀眾,也是我不願意丟掉的觀眾。做好平衡是重大課題。”她表示,不可能取悅所有人,目前工作重點是讓更多從來不看戲的人走進劇場。“我們今天做的京劇傳播推廣,在梅蘭芳先生時代早就做過了,很多都是輪迴。”她篤信,最好的傳播依然是作品本身。
 
  著名京劇表演藝術家尚長榮9月在美國大都會博物館演出《霸王別姬》,他表示:“要走出去,如果亦步亦趨按西方的模式、西方的口味、西方的價值觀去改良,是走不通的。我們要尋找自己的路,要有足夠的文化自信和文化擔當,傳播真善美,講好中國故事。”京劇一直以來都是中國重要的“文化名片”,同樣致力於京劇交流的戲曲名家魏海敏帶來她的故事。2009年魏海敏與著名導演羅伯特·威爾遜合作《歐蘭朵》,讓她深切體會到戲曲“走出去”需要有成套策劃,以幫助當地觀眾更好地了解演出蘊含的中華文化。
 
  要顧及觀眾的感受與共鳴
 
  新編京劇《大宅門》編劇、導演,北京京劇院青年編導李卓群説:“我們的戲演什麼?從哪來?演給誰看?這是作為一個編劇、導演、製作人,在創作之初就要明確的概念。寫戲、導戲、演戲、做戲,只要是給觀眾看的,就必須顧及‘座兒’的感受與共鳴,這絕不是藝術家的借戲抒情與自娛自樂。”
 
  上海滬劇院院長、上海戲曲藝術中心藝委會副主任茅善玉不僅引領上海戲曲颳起“海上風”,還將這股“文化之風”吹進校園。她認為,戲曲進校園,既要“走進去”也要“請進來”,她以實例分享近年來滬劇進校園的寶貴經驗。校園不僅充滿生命力,也包裹著孩子們的好奇心,戲曲進校園在孩子心中種下“中華戲曲”的種子,青年演員通過普及活動加深對表演、對戲曲本身的認識,與孩子們一起成長。