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上海明圓美術館年度大展“覺知超限”獻禮新中國七十華誕
選稿:coco 2019-09-26

適逢新中國70週年國慶之際,在這舉國歡慶的歷史時刻,上海明圓美術館2019年度學術研究展“覺知超限”也即將於9月29日啟幕。本次展覽由獨立策展人、著名藝術家張羽策展,旨在探討“覺知藝術——對存在與時間性的言説”。



長期以來,現有藝術史關乎語言的、符號的形式主義發展已經將藝術推進了死衚同。雖然杜尚在1917年對創造藝術似乎給出了新觀點,但值得注意的是,杜尚《泉》及其之後的現成品藝術,並沒有使藝術真正獲得發展。《泉》在視覺上雖具有與以往藝術完全不同的呈現,但究其實質仍是一種形式,只是從繪畫的表現形式到直接挪用現成品形式。杜尚並沒有給出創造藝術核心價值的答案。


藝術發展到今天,我們已經很清楚:藝術不可能再沿著現有藝術史對藝術的語言及方法的分類法則推進。當代藝術必將是重新整合的藝術。以國際化視野反思當下中國藝術界的水墨熱、抽象熱,不難發現其背後是我們對藝術認識上的偏離。


在策展人張羽看來,藝術的核心價值並非是語言問題,當然也不是對形式的追問,而是在於探討人類最關切的話題——我們如何真實地存在及存在的意義。而存在的意義便是人類對時間的追問,確切地講是對時間的掌握。然而,如果時間等於空間,那麼人類可以把握的時間就只有時間性,就是把握存在與時間性的關係,這一認識對藝術而言,必然以反語言而走出語言的形式主義。


本次“覺知超限”展,正是對全球當代藝術發展一直處於尋求“語言”變化的極度過剩之反思,指出藝術的發展必須走出“語言”形式主義之陷阱。從而提出“覺知藝術”並走向“存在藝術”。問題在於對“存在與時間性的言説”是對創造藝術的重新認識與思考。因此“覺知超限”是對現有藝術史藝術的質疑。


那麼“覺知藝術,對於存在與時間的思考能否打開未來”呢?從現有藝術史及自身文化上看,我們的語境並不發生西方式的抽象藝術;那麼中國應該發生什麼是我們應該反思的。現有藝術史藝術的發展一直是藝術家以創造的思想意識叛逆過去創造未來,但如今這創造指的是什麼,成為討論問題的關鍵。


“覺知超限”展,一方面試圖打開一直限制于我們藝術創作的藝術史藝術的方法論的魔咒;另一方面,為我們呈現在自身文化與世界關係中,中國現當代藝術發展四十年來,從中國看世界到從世界看中國的創造藝術進程中,我們到底做了什麼?或應該做什麼?


如此,這個策劃案更是對當代藝術發展的研究性梳理,通過具有針對性的藝術案例,反駁將藝術創造停留于形式主義上的認識,更是反駁將“思維”作為創造藝術的核心價值。走向一種別於現有藝術史藝術方法論的思考,或是通過某種“不確定性”的非藝術的言説方式,這種言説表達的既不是具象也不是抽象,而是主體人(創作者)的一種“覺知”,一種存在於時間性中的自我真實存在的體驗。如此我們對真實開始了重新認識,對存在重新追問,對時間重新追問。換言之,“真實存在與時間性”的實質,是“覺知藝術”表達的通道。顯然,“覺知藝術”前行的核心問題是走向“存在藝術”。


本次展覽特別選擇了上世紀90年代以來的典型案例,從繪畫、平面作品、行為、影像、裝置或全形態藝術表達;同時還選擇了對非藝術的日常呈現,以此構成此次展覽的研究性和開放性。


本次展覽將持續至2020年1月12日。


部分作品欣賞

張羽《上墨:以水墨實施的一次清洗行動(行為裝置)》

秦衝 《過去 ‧ 未來》

任戩《屋漏痕系列之一“抹布”》

石晉華《走筆 #171》

孫良《絢‧影》

王南溟 《拓印乾旱11》

王南溟 《字球組合》

余友涵 《抽象1986-03》

張健君《內在的霧》



“覺知超限:覺知藝術——對存在與時間性的言説”
主辦:上海明圓美術館
出品人:李松堅、淩菲菲
策展人:張羽
參展藝術家:余友涵、張羽、王南溟、宋冬、石晉華、李華生、秦衝、周洋明、孫良、徐紅明、張健君、任戩(按作品出場時間)
展覽時間:2019年9月30日—2020年1月12日
展覽地點:上海市徐匯區復興中路1199號A座5樓明圓美術館

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